12月19日，我院丝路艺术研究中心特邀浙江省工艺美术大师、余姚“越瓷坊”创始人范江明先生，作题为《秘色之谜——国家级非遗越窑青瓷烧制技艺》的精彩分享。讲座由丝路艺术研究中心主任万剑教授主持，宁波市非遗传承人陈大鹏作为点评嘉宾出席此次会议。研究中心教师及建筑与艺术学院学生代表到场聆听，共同探寻那抹“千峰翠色”背后的历史、科技与匠心。
讲座伊始，范江明大师从河姆渡陶器遗存考古资料出发，梳理了浙东地区越窑青瓷的古代历史。“越窑青瓷”并非仅与慈溪上林湖有关，其根脉同样深植于余姚大地。他引用史料指出，越窑因其主要产区在唐代属越州而得名，而历史上著名的上林湖地区在唐代正隶属余姚县，是唐代的“官窑”，其出产的秘色瓷专供皇室。深感手中的瓷器是与七千年前在此制作黑陶的先民们的一种穿越时空的链接。
范江明 浙江省工艺美术大师
“秘色瓷”究竟为何物？范江明结合学术研究成果与自身实践，并利用龙窑器具和烧制复原的越窑青瓷为大家讲述了自己的见解。学界普遍认为秘色瓷是越窑青瓷中专供皇室的精品，其得名源于其“稀见为奇”的釉色。秘色并非单一的釉色配方保密，而是指那种极为罕见、青中泛湖水绿的珍稀色泽，与当时常见的青中闪黄的“艾色”釉形成对比。这种独特釉色的诞生，关键在于极致的烧造工艺。瓷釉密封匣钵口的特殊装烧方法，从而在烧制后期精密控制了窑内气氛，使得釉中的铁元素充分还原，最终成就了那抹“千峰翠色”。这正是晚唐五代秘色瓷产量极低、尤为珍贵的技术原因。
讲座中，范江明大师分享了他个人极具传奇色彩的从艺之路。他在45岁那年，毅然放弃了已有的稳定事业，背负家庭重担，远赴龙泉从头学习青瓷烧制技艺，开启了“二次创业”。他形容当时的自己是“釜底抽薪”，凭着满腔热爱与执着，在半年内熟稔了七十二道繁杂工序。
然而，复兴之路充满挑战。由于唐宋时期许多核心技艺已然失传，一切都需要从零摸索。为了试验最质朴天然的釉料，他几乎尝试遍了周围所有的草木灰，甚至包括茭白灰。高昂的试错成本让他一度陷入困境，但他始终坚持“满窑”烧制，以追求最真实的烧成效果和技艺突破。例如，“河姆渡文化主题杯”的泥料采自河姆渡周边区域，施以越瓷坊旁的草和木为原材料的天然环保釉。造型以河姆渡遗址出土的“圈足簋”为原型，略经美化设计而成。正面图案以河姆渡文化的“稻作农业”“干栏建筑”“划桨行舟”“崇鸟敬日”进行设计，上下各饰以一圈稻穗组合纹。每一个杯子都纯手工制作，最细的线条只有0.2毫米，突破了陶瓷制作的极限。图案面采用了“越窑青瓷装饰泥刻划技艺”工艺，突显了纹饰的层次和美感。
河姆渡文化主题杯 范江明制
讲座最后，展望未来。如今，范江明大师的“越瓷坊”已由学成归来的儿子范志铖接棒，父子两代人正共同努力，将工坊打造为集创作、研学、体验于一体的文化空间，让古老的青瓷技艺以更青春、更贴近生活的方式延续下去。正如他所坚信的：“非遗传承最好的样子，是这份温暖的手艺即使穿越千年，也仍然能在我们手中得到延续。”
学生在现场品鉴秘色葵口茶瓯
宁波市非遗传承人陈大鹏认为：“范江明大师的作品中具有深厚的文化底蕴，采用河姆渡的草木灰釉料，并将河姆渡文化元素融入瓷器的雕刻中，材料与器物融为一体，充分体现了宁波手工艺坚守着的匠人精神。”
合影
海陆丝绸之路不仅是商贸通道，更是技艺、美学与文明的交流之路。越窑青瓷作为中国古代对外贸易与文化输出的重要载体，其主要通过海上丝绸之路远播海外，是中华文明创新性与包容性的生动体现。范江明大师的实践，正是让这份千年遗产在当代重新燃起窑火，使其在新时代的“文明对话”中继续扮演文化使者的角色。
